Что такое Аниме и манга ^

Самое простое определение выглядит так:

Манга - это японские комиксы.

Аниме - это японская анимация.

Слово "манга" произносится с ударением на первый слог и склоняется, но не имеет форм множественного числа. Слово "аниме" произносится с ударением либо на первый, либо на последний (реже) слоги и не склоняется.

Часто считают, что термины "манга" и "аниме" ограниченны каким-то жанрами (фантастика, фэнтези) и графическими стилями (реалистичность, "большие глаза"). Это не так. Термины "манга" и "аниме" определяют только базовую культуру, на основе которой создаются соответствующие произведения, и более ничего. Почему же вообще имеет смысл использовать отдельные термины, почему нельзя просто говорить "японская анимация", как мы говорим "немецкая анимация" или "французские комиксы"? Зачем отдельные термины?

Прежде всего, просто для удобства. Во-вторых, японская культура анимации и комиксов, безусловно, самая развитая и разнообразная в мире, при этом она во многом отличается от других национальных культур анимации и комиксов.

Собственно говоря, о существовании значительной национальной комикс-анимационной культуры можно говорить только в приложении к США, Японии и Франции (ФРГ и обе Кореи хотят, но пока не вполне дотягивают, Россия тоже хочет, но нам еще до таких высот развития культуры далеко...). При этом США и Франция - "европейские" страны с христианской ментальностью, а Япония - "восточная" страна с буддийско-синтоистской ментальностью.

Поскольку с точки зрения менталитета Россия все-таки ближе к Франции и США, японская массовая культура, частью которой являются аниме и манга, для нас не очевидна и не всегда понятна "с первого взгляда". Отсюда и необходимость отдельных терминов для японской анимации и комиксов - даже если они иногда кажутся похожими на американские или французские, глубинные культурные различия между ними все-таки весьма значительны.

С третьей стороны, нет ни одной страны мира, в какой бы такое внимание уделялось комиксам и анимации. Создатели популярных японских комиксов - весьма состоятельные люди (Такахаси Румико - одна из самых богатых женщин Японии), наиболее известные из них - национальные знаменитости, манга составляет около четверти всей выпускаемой в Японии печатной продукции и читается независимо от возраста и пола. Положение аниме несколько более скромно, но также вполне завидно. Скажем, нет ни одной страны мира, в которой бы актеры, озвучивающие анимацию (сэйю), пользовались таким признанием, уважением и любовью. Япония - единственная страна в мире, выдвигавшая на Оскар за "лучший иностранный фильм" полнометражный мультфильм.

Интересно, что если во всем остальном мире иногда бывает так, что неудачник в литературе начинает писать сценарии комиксов, то в Японии некоторые писатели "толстых журналов" начинали свою карьеру как создатели манги, причем потому, что изначально считали именно это поприще более для себя подходящим. Также и многие актеры-сэйю, которые в других странах наверняка бы долго пробовали пробиться в мир "настоящего кино" (и у некоторых из них это наверняка получилось бы), с самого детства мечтали о работе на озвучании. С другой стороны, только в Японии живут значительные режиссеры, успешно снимающие и кино, и аниме, о которых можно сказать, что их главные художественные достижения - все-таки в области анимации (Осии Мамору и Анно Хидэаки).

Если в остальном мире анимация "паразитирует" на кино, то в Японии ситуация обратная. Особенно это заметно на ТВ-сериалах, в которых актеры часто играют в аниме-стиле, и на видеоклипах, для которых молодых звездочек-"идолов" тщательно гримируют в аниме-стиле. Это же характерно и для влияния аниме за рубежом. Так, братья Вачовски, создатели "Матрицы", неоднократно признавались, что ставили себе задачу воспроизвести "в живую" стиль японского аниме-киберпанка (в первую очередь - аниме-фильма "Призрак в "Доспехе"). Заметим, что в Японии есть и художественные фильмы в этом стиле. Но кто их знает, кроме больших поклонников японского кино? А "Призрак" демонстрировался во всем мире, в том числе и в России (на одном из фестивалей японского кино).

Многие национальные культуры боятся потерять свою "идентичность", заимствуя что-нибудь из других культур. В японской культуре такого страха нет (хотя есть отдельные паникеры-консерваторы). В японском фэнтези можно встретить не только японо-китайских оборотней, но и европейских эльфов и гномов. В одном фэнтези есть даже советский танк. Однако никакой "идентичности" это не угрожает, напротив, эльфийки становятся "японками", гномы - "японцами", а танки - вполне национальными кошками-призраками. Даже когда создатели манги или аниме хотят создать нечто "совершенно европейское" или "абсолютно американское", они не могут уйти от культуры, которую впитали с молоком матери. И именно поэтому их художественные эксперименты не разрушают японскую культуру, а дополняют ее, расширяют ее набор приемов и идей.

Любой достойный взнос в культуру национальную - взнос и в мировую культуру. Разве не стала мировая культура богаче от того, что к "маленькому народцу" ирландских легенд и трагическим витязям Толкиена добавились обаятельные ушастые аниме-эльфийки? Конечно, да. И японские самураи, и японские эльфы, и даже японские ковбои - все это вклад Японии в копилку мировой культуры. Но чтобы по-настоящему его оценить, надо знать не только мировую культуру "в общем", но и японскую культуру, в том числе и массовую, "в частности".

Помимо прочего, аниме и манга - прекрасный способ оценить не только то, как современные японцы отражают и переживают свои исконные традиции, но и то, как в японских произведениях отражаются мотивы и сюжеты других народов. И отнюдь не факт, что первое всегда интереснее второго. Нужно очень хорошо знать японский язык и теорию литературы, чтобы по-настоящему понять, чем японское стихосложение (и японская ментальность) отличается от европейского. А чтобы понять, чем японские эльфийки отличаются от эльфов Толкиена, достаточно посмотреть один-два сериала. И не факт, что вы получите только интеллектуальное удовольствие.

Таким образом, аниме и манга - своеобразный "черный ход" в мир японского сознания. И идя через этот ход, можно не только сократить путь, не продираясь через все заборы и бастионы, воздвигнутые полуторатысячелетней "высокой культурой" Японии (искусство аниме и манги значительно моложе, и в нем меньше традиций), но и получить немалое удовольствие. Совмещение приятного с полезным - что может быть лучше?

Теперь несколько конкретных замечаний об аниме в отдельности.

Иногда говорят, что слово "аниме" - французское. Это не так. "Аниме" - это сокращение от английского "animation" ("анимейшн"). При происхождении из французского было бы "анима" - от "анимасьон". Термин "аниме" укрепился только в середине 1970-х, до этого обычно говорили "манга-эйга" ("кино-комиксы").

Первые эксперименты с анимацией японцы начали в середине 1910-х, а первые аниме появились в 1917 году. Довольно долго аниме находилось на задворках кино, однако и здесь благотворную роль сыграли милитаристы, поддерживавшие любое "правильное" искусство. Так, два первых больших аниме-фильма вышли в 1943 и в 1945 годах соответственно и были "игровой" пропагандой, прославлявшей мощь японской армии.

Как и в случае с мангой, решающую роль в истории аниме сыграл ТЭДЗУКА ОСАМУ, который предложил отказаться от бессмысленного соревнования с полнометражными фильмами Уолта Диснея и перейти к созданию ТВ-сериалов, превосходящих американские не по качеству изображения, а по привлекательности для японской аудитории.

Большая часть аниме - ТВ-сериалы и сериалы, созданные для продажи на видео (OAV-сериалы). Однако есть и множество ТВ-фильмов и полнометражных аниме. С точки зрения разнообразия стилей, жанров и аудиторий манга существенно превосходит аниме, однако последнее с каждым годом догоняет конкурентку. С другой стороны, многие аниме - экранизации популярной манги, и они не соревнуются, а поддерживают в коммерческом отношении друг друга. Тем не менее, большая часть аниме - детское и подростковое, хотя встречается и аниме для молодых людей. Аудиторию средних лет завоевывает "семейное аниме", которое дети смотрят вместе с родителями.

Сериальность диктует свои законы - создатели аниме менее, чем аниматоры других стран, склонны к техническим экспериментам, зато уделяют много внимания созданию привлекательных и интересных образов персонажей (отсюда важность качественного озвучания) и разработке сюжета. Дизайнеры в аниме важнее аниматоров.

Созданием аниме занимаются аниме-студии, обычно сравнительно небольшие и работающие на внешнем финансировании от различных спонсоров (ТВ-каналы, корпорации по выпуску игрушек, манга-издательства). Обычно такие студии возникают вокруг нескольких выдающихся творцов, а потому студии часто бывает присущ определенный "студийный стиль", который задают ведущие дизайнеры.

Смотрим фильм - читаем книгу

Я не самый большой поклонник жанра кино, больше люблю читать книжки, но когда попадается стоящий фильм, смотрю его с огромным удовольствием. И как-то так получилось, что большинство фильмов, которые цепляют и которые хочется пересматривать, оказываются экранизацией книжки. Если я об этом узнаю после просмотра фильма, то тут же разыскиваю книгу и с удовольствием ее прогладываю. Достаточно распространенная реакция на экранизацию.

Но последние года два я обнаруживаю обратный процесс. Сначала выходит какой-нибудь фильм, при этом не важно, пользовался он популярностью или нет, а потом на прилавках магазинов появляется книжка по этому фильму совершенно неизвестных авторов, которые специализируются исключительно на этом жанре.

Вот смотрю я на них и думаю, что побуждает людей покупать такие книги? Ведь когда снимают фильм по книге, то часть сюжета могут убрать или переделать, опустить или недостаточно точно передать переживания главных героев, из-за этого люди и ищут оригинал. Можно просто получать удовольствие от стиля автора. А когда процесс шел в обратном направлении, то есть авторы просто слегка подправили сценарий и опубликовали его, то зачем тратить время на то, что уже видели на экране один в один?..

Идем с Mistletoe в ночь с 30 на 31 в Дом Кино.

С Добрым Утром!

За период сессии из голубя превратились в сову и готова с радостью спать до 3-х дня. А все потому, что ночью всё учится намного лучше. Все спят и никто не мешает.

Остался один экзамен. И самый страшный за эту сессию. Хочу сдать его с первого раза, ибо на доп. сессию совсем не хочется, т.к. в февраля меня ждет практика.

А пока у меня утренний отходняк и разум постепенно возвращается ко мне, качаю очередную "траву" с Теннантом - Takin' Over the Asylum. Спасибо за это deeptown_girl.

Ещё нам-таки удалось купить билеты на "Ночь с Джимом Керри". Идем с Mistletoe в ночь с 30 на 31 в Дом Кино. Там будут показывать "23", "Шоу Трумена" и "Человек на Луне". И все это с 11 вчера до 6 утра. Ммм, посмотрим насколько божественно все это будет. =)

А 27-го, если все будет тип-топ, я иду на скалолазание. =) Однако, страшно...

Всё. Ушла учить.

"Отпуск за свой счёт"

 

"-- Садись! Пиши! Отпуск за свой счёт. За твой счёт!

-- Но Вадим Сергеевич, это невозможно...

-- Долги, мой дорогой, надо отдавать. А то в другой раз не поверят.

-- Не поверят, если рассказать такое: воспитательница из Верхнеярска получает отпуск за свой счёт у зам.министра! Ни один разумный человек не поверит...

-- Ну да, ваши разумные всегда точно знают - что может быть, а чего быть не может. И поэтому даже не пытаются делать ничего такого... А неразумные - те пытаются... В этот раз - отпуск за свой счёт, в другой раз - что-нибудь вроде теории относительности. Иногда, как видишь, им кое-что удаётся..."

 

 

Как же я люблю это доброе, наивное, искреннее кино! Каждый раз как первый.

 

"Третья слева.." =)))

 

 

вгик же

Посмотрим на них.

Столовая, там едят даже в 8 вечера. Доедают объедки. Сидишь и смотришь пусто на них, на студентов.

Вот проходит. Лет 25. Точно не первое образование. Очки, свитерок потасканный и вытянутый. Может библиотекарь или историк. И вдруг понял, что книги не его и стал, блядь творческим. Видение открылось.

Тётя есть котлету. Белые крашеные волосы и лицо тупой секретарши. Теперь она актриса. А когда-то читала космополитен и, бывало просматривала тотал фильм. Недавно наверное клиент оставил esquir и она его прочла. Решила стать актриссой. Пошла сюда.

Пожалуй замечаю бухгалтеров, главных бухгалтеров и прочую офисную снедь. Видно, что их самый любимы фильм это Бойцовский клуб, а Феллини это недосягамая высота и вообще "сладкая жизнь" наводит к размышлениям о высоком. Кто они? Они творческие люди, которые решили, что в 25, 30, 40 лет они созрели для искусства.

Юрист оператор. Ведь может же быть такое?

Экономист - режиссёр.

Мент - актёр.

Ну и что, всякое бывает. Но тут важно другое. Когда ты видишь экономиста и говоришь, что он режиссёр и глаза горят и ваще он в экономике не шарит. Но когда перед тобой в институте кино сидят все, на кого бы ты никогда не подумал, что этот человек будет кино заниматься, немного грустно.

О!

Здравствуй.

Да, день был хорош, глуп и хорош. Не таким как обычно он у тебя проходит. А ...хм, ну просто хороший день.Мы обыграли еще одну команду. Завтра последняя игра. Теперь Толстой хотя бы видел как я играю, ну хотя бы не так отстойно как порой. И пусть меньше тупит. Пока Толстой молчал, меня в кино позвал Коля, и хули спрашивается отказываться, когда он веселый и мне это нравиться. Ну я не спорю Саша красивый и тоже веселый, но не так. Ну не поймет он моего космоса и мяса. Он большой и сииильный да. Но тормозит. На смс типа "привет солнце, как дела" и последующем развитии разговора все заканчивается. Ну а что? Бегать я за ним не собираюсь. Я же решила что если ко мне 0 внимания, я буду реагировать так же. Ну вот. Замолчал он. Замолчала я. Все честно. Так что...меня в воскресенье ждут преключенья интересные. Я в предвкушении.

P.S.Smile Like You Mean It

Фраза дня:

"ПолосатыЕеЕЕеее ритуууУууУзы"

Movie and mascara

Собираюсь пойти сегодня вечером, как говорят рецензенты, на чрезвычайно слезливое кино. Ничего, я платочками запасусь, а еще и коньячку с кофе для храбрости перед началом тяпну. Надо отучать себя, наконец, домоседничать, нужно отвыкать ждать.

Заодно уж, если заплачу, наконец-то протестирую тушь от Clinique на обещанную слезостойкость, а то мне это сделать все никак не удавалось - или тушь не та не ресницах, или слез нет - одно из двух. Кстати, каждый раз, как крашусь, сравниваю кисточки этой туши и Diorshow и задаюсь вопросом: а зачем последней такая гигантская щетка? У меня ею никогда аккуратно накраситься не получалось, всегда ватные палочки выручали... В общем, при сравнении щеточек лично у меня возникает нецензурное сравнение и недоуменный вопрос "а что мне ей делать-то?"